Prompts ya probados para vídeo con IA — sacados de los mejores builders de Claude Code y de desgloses reales de fundadores. Son todos distintos. Copia el que necesites, rellena los [CORCHETES] y envíalo.
El original se titula «10 prompts probados», pero la lista trae en realidad 15 prompts numerados. Aquí están los 15, ninguno se ha dejado fuera.
1. Haz el storyboard antes de generar nada
Cada escena tiene que corresponder a un vídeo y a una imagen de partida. Hablar primero del shot list convierte el «montón de palabras sueltas» en un plan que de verdad se puede dirigir.
Prompt 1 · Storyboard primero
Quiero hacer un vídeo con IA sobre [TU CONCEPTO]. Antes de generar nada, ayúdame a hacer el storyboard: divide el concepto en 3 actos y unas 10 escenas concretas. Cada escena debe ser un clip de vídeo que se pueda rastrear hasta una única imagen de partida. Mantenlo simple, no lo compliques. Dame primero el shot list y espera a que lo apruebe.
2. Fija una imagen de base
Todo sale de la imagen de base: cada escena y cada fotograma clave la toman como referencia para mantener la coherencia. Y las pistas de realismo son lo que mata ese aspecto de plástico tan típico de la IA.
Prompt 2 · Imagen de base
Crea mi imagen de base — la única imagen que todas las escenas van a tomar como referencia para ser coherentes. Aquí tienes una descripción detallada: [SUJETO / ESCENA]. Incluye lenguaje técnico cinematográfico y pistas de realismo: rodado con cámara de cine, profundidad de campo reducida, poros visibles e imperfecciones naturales de la piel, ultrarrealista, sin retoque, sin suavizado de piel. Genera 4 variaciones para que pueda elegir la mejor.
3. La fórmula fotograma inicial + fotograma final
Si le das los dos fotogramas, el modelo se encarga de rellenar el movimiento. Prompts simples y continuos, con la mejora automática apagada, conservan la calidad y te dejan a ti el control creativo.
Prompt 3 · Inicio + final
Tengo un fotograma inicial y un fotograma final para un clip. Ayúdame a escribir un prompt de vídeo sencillo para la transición entre los dos — que sea continuo y contenido, por ejemplo «una transición continua en la que [LO QUE CAMBIA] ocurre de forma suave». Yo le paso al modelo de vídeo los dos fotogramas y tu prompt. NO hagas el prompt rebuscado, y recuérdame que desactive la mejora automática del prompt.
4. Vocabulario de cámara de verdad
Los modelos de vídeo están entrenados con vocabulario profesional de cine. Sin las palabras correctas, te devuelven la media mediocre de todo lo que han visto.
Prompt 4 · Lenguaje cinematográfico
Escríbeme un prompt de vídeo para esta escena: [ESCENA]. Usa vocabulario profesional de cinematografía — especifica la cámara, la escena, el sujeto, la acción, el audio y el estilo. Por ejemplo, formúlalo como «plano contrapicado en travelling, óptica anamórfica de 24 mm, dolly lento de acercamiento». Los modelos están entrenados con lenguaje real de cine, así que sé específico y técnico.
5. Usa solo 2-3 segundos
Igual que en el montaje de cine de verdad: de cada toma solo se aprovechan unos segundos. Buscar los mejores 2-3 segundos reduce muchísimo el coste y el tiempo de generación.
Prompt 5 · Rescatar la ventana buena
He generado este clip pero no es perfecto de principio a fin. Ayúdame a revisarlo: ¿hay una ventana limpia de 2-3 segundos dentro que encaje con lo que quiero? Si la hay, es una victoria — cortamos justo esa ventana y pasamos a la siguiente escena. No me hagas regenerar sin parar persiguiendo un clip perfecto entero.
6. Monta el vídeo como si fuera código (Remotion)
Trabajar por escenas significa que nunca tienes que rehacer un vídeo entero para arreglar una cosa. Remotion trata cada fotograma como código, así que los cambios son precisos y se ven en directo.
Prompt 6 · Estudio de montaje con Remotion
Monta este proyecto como un estudio de edición de vídeo. Instala la skill de Remotion, inicializa un proyecto de Remotion y arranca el servidor de desarrollo. Yo te dejo un clip en bruto y un guion. Edita a nivel de escena — por ejemplo «en la escena 3, los dos cuadros de texto se solapan, arréglalo» — y que los cambios se vean en directo en el editor. Planifica la línea de tiempo de los momentos clave antes de escribir nada de código de animación.
7. Motion graphics sincronizados palabra por palabra
La sincronización exacta a nivel de palabra es lo que separa el montaje con IA del resultado de aficionado. Y revisar la línea de tiempo antes de generar el HTML te ahorra tokens.
Prompt 7 · Sincronía por palabra
Tengo un vídeo ya recortado. Transcríbelo a nivel de palabra (una marca de tiempo para cada palabra). Después créame una línea de tiempo de momentos clave donde cada gráfico animado esté anclado a una palabra concreta — por ejemplo, que un gráfico entre justo cuando digo «[PALABRA]». Enséñame la línea de tiempo en modo plan para que pueda corregirla antes de que escribas nada de HTML de animación.
8. Quita la paja y mejora el audio
Recortar las muletillas antes de animar y limpiar el audio son los dos pasos que aguantan todo el peso. Y los motion graphics tienen que sincronizarse con las marcas de tiempo finales, ya a nivel de palabra.
Prompt 8 · Recorte y audio
Aquí tienes un clip en bruto de alguien hablando a cámara. Primero analiza la transcripción para identificar las tomas limpias y corta todas las muletillas, silencios, repeticiones y errores. Recórtalo. Después pasa el audio por una mejora — la gente perdona una imagen mala, pero nunca un audio malo. Enséñame el resultado antes de añadir ningún gráfico.
9. Monta un explicativo animado
Una pantalla, una idea: así los explicativos quedan limpios. Y si conviertes el sistema de diseño en una skill, tienes gráficos coherentes siempre que los pidas.
Prompt 9 · Explicativo animado
Crea un vídeo explicativo animado corto. Primero construye un sistema de diseño: estilo educativo, poco texto, una sola idea contada visualmente por pantalla, limpio y simple (la energía de Kurzgesagt). Después haz una animación de [10-20 segundos] que ilustre exactamente UNA idea: [LA IDEA]. Antes de nada, vuelve a mí con un plan. Cuando esté bien, convierte todo el proceso en una skill reutilizable.
10. Crea un fichero de filosofía de diseño reutilizable
Los proyectos anteriores se convierten en datos de entrenamiento. El fichero de filosofía de diseño es la llave que convierte el montaje de vídeo en una automatización de verdad: sueltas el material y sale hecho.
Prompt 10 · Filosofía de diseño
Ya he hecho varios vídeos. Créame un fichero markdown de «filosofía de diseño de vídeo» que capture mi estilo — tratamiento de subtítulos, estilo de las tarjetas, paleta de color, ritmo, los tipos de motion graphics que uso. A partir de ahora, cada vez que te deje un vídeo en bruto, usa ese fichero de filosofía para que el montaje salga de principio a fin con la mínima dirección por mi parte.
11. Genera el storyboard entero como una sola rejilla
Generar las nueve escenas en una sola rejilla mantiene el personaje y el estilo perfectamente coherentes en toda la historia. Es mucho más fiable que pedir nueve imágenes de una en una.
Prompt 11 · Rejilla 3x3 de nueve escenas
Aquí tienes mi imagen de base / de personaje. Genera una única rejilla narrativa de nueve escenas en 3x3 y a alta resolución — nueve momentos conectados de la historia que mantengan exactamente este personaje y esta estética. Colócalos como una página de cómic para que vea la historia entera de un vistazo. Después yo extraigo cada celda como imagen de referencia independiente para su propio clip de vídeo.
12. Róbale el lenguaje cinematográfico a una película real
Las películas de verdad son la mejor referencia posible de lenguaje cinematográfico. Copiar el tipo de plano, la óptica y la iluminación exactos de una película le da a tus prompts un acabado profesional que la mejora automática nunca te va a dar.
Prompt 12 · Copiar el look de una película
Quiero que esta escena — [ESCENA] — parezca un fotograma de [PELÍCULA O DIRECTOR QUE ADMIRO]. Dime, en términos concretos de cinematografía, qué define el look de esa película: el tipo de plano, la óptica, el esquema de iluminación, el etalonaje de color y el movimiento de cámara. Después teje todo eso en un único prompt de imagen detallado para mi escena. Sé técnico y específico — nombra la óptica y la luz, no te quedes en una sensación.
13. Vídeo de fondo con bucle invisible
Usar la misma imagen como primer y último fotograma te garantiza un punto de bucle invisible. Es el truco estándar para vídeos de fondo de una web o de ambiente.
Prompt 13 · Bucle perfecto
Necesito un vídeo de fondo en bucle continuo para [CABECERA DE WEB / POST EN REDES]. Primero genera una imagen fija 16:9 de [LA ESCENA]. Después usa esa misma imagen como primer fotograma Y como último fotograma del vídeo, con un prompt simple en el que la cámara se queda quieta y solo ocurre [MOVIMIENTO SUTIL — por ejemplo, vapor subiendo, la luz cambiando]. Quita el audio. Como el primer y el último fotograma son idénticos, hará bucle sin ningún corte visible.
14. Trocear el guion para la voz en off con IA
La calidad de una voz clonada se degrada pasado más o menos un minuto, y las herramientas de avatar limitan la duración del clip. Trocear el guion por frases completas hace que cada segmento siga sonando a ti.
Prompt 14 · Trocear el guion
Voy a narrar este guion con una voz clonada por IA. Primero divide mi guion en trozos de unos 45-60 segundos de habla cada uno, y corta siempre al final de una frase completa — nunca a mitad de frase. Después, para cada trozo, dame el texto limpio y bien puntuado, listo para pegar en el modelo de voz. Numera los trozos para que pueda unir el audio en orden.
15. Ingeniería inversa de un vídeo que funcionó
Convertir un vídeo que ya ha funcionado en un meta-prompt de rellenar huecos te permite reproducir un estilo que sabes que funciona sobre cualquier tema nuevo, en vez de adivinar desde cero cada vez.
Prompt 15 · Meta-prompt reutilizable
Aquí tienes un clip de vídeo (o un fotograma suyo) que funcionó bien y que tiene el estilo que quiero: [PEGAR / DESCRIBIR / ENLACE]. Hazle ingeniería inversa y conviértelo en un meta-prompt reutilizable — desglosa sujeto, composición, iluminación, movimiento, ritmo y ambiente — escrito de forma que, si meto mi propio tema [MI TEMA], un modelo de vídeo reproduzca el mismo estilo y la misma sensación. Dame el meta-prompt como una plantilla de rellenar huecos.
📎 Descarga: el PDF completo del Video Prompt Pack viene adjunto a esta lección — todos los prompts, listos para copiar y pegar, en un solo fichero.
Fuente: Claude Code Club · Aula · Etapa 8 «AI Video Mastery» — lección «🎯 10 Proven Video Prompts».
Nota: lección de texto, sin infografía. El original se titula «10 prompts probados» pero la lista trae 15 numerados — están los 15. · Añadido al cuaderno: 27 de julio de 2026. Traducción al español para estudio personal.